A Los Tambores

"La fuente de tus colores", lo nuevo de GUILLERMINA

2011-12-23T23:32:00.001-03:00

La Guille acaba de lanzar su 4º material discográfico, y acá te contamos un poco de qué se trata “La fuente de tus colores”.

El disco arranca con “Tu mente sin tiempo”, tema bien guillerminiano como para decir “Acá estamos. Somos nosotros y tenemos cosas nuevas para contarles”. La voz de Chory Berisso se desgarra como siempre y aparece ya en el primer segundo de “Hija de la vida” junto con el primer acorde del tema. Guillermina en estado puro.

“El impulso humano” es la primer canción tranquila del disco, y es una melodía acorde para decir que “cuando lleguen las sombras / sabrás qué hacer”, y que “el impulso humano que nos quedó / al fin nos muestre cuánto vale vivir”. Las letras de la Guille siempre te dejan pensando, y si encima son cantadas con la energía que las canta Chory, pueden llegar a taladrarte el bocho y quedarse a vivir ahí.

“Donde vos creas” continúa con la línea de las canciones de Guillermina: un rock cancionero más pesado, con buenos punteos y solos de viola a cargo de Gabriel Berisso y Juan Pablo Caruso. La melodía en forma de N (abajo-arriba-abajo-arriba) es característica en la banda de Haedo.

De repente se pone todo más oscuro con “Emociones distantes”, hasta llegar a la mitad del disco donde suena un riff hipnotizador en “Creador de pesadillas”. En el medio de éste aparecen voces de niños, sonido de televisores, susurros, respiración agitada, llanto de bebé… y la canción vuelve a hacerse presente. A 30 segundos del final, el tema se va al carajo y predice un pogo tremendo en los recitales.

El bajista Daniel Suárez toma la voz cantante en “No hace falta un estribillo”, un tema fogonero con un estribillo pegadizo (justamente, mirá vos) que ya habían presentado en algunos shows por el Oeste. Para seguir en el ambiente de viola acústica, prosigue “Convivir”, de hermosa lírica y muy buena interpretación vocal.

El disco continúa con “Faros” y a esta altura, faltando 3 temas para terminar, entra en una meseta de energía. Energía que se le pide a la Guille por su historia de canciones al palo, lo que les bastó para ser una de las bandas más representativas del rock del Oeste del conurbano bonaerense. Por energía me refiero a temas viejos como “GGG”, “Café Latinoamericano” y “Testigos y Sal”. Acá hay, pero no abundan.

“Vos sos Dios” es el tema 10 del disco. ¿Un tema dedicado al Diego? Resultaría obvio. Habría que preguntarle al Chory o a alguno de los chicos de la banda. Lo cierto es que esa energía que se venía reclamando, acá empieza a mostrarse.

Voz de niña. No, no es la del Chory (?) sino la que arranca en el tema “El día que perdieron la libertad”. Las frases “nadie sabe lo que siento” y “no hay amor en este cuento” que suenan en este tema, las veo haciéndose grito entre el público cuando suenen en vivo.

¡Sorpresa! Riff funkero en “Nido de Cóndores” y no entiendo cómo este tema no está promediando el disco (quizás porque dura 8’53” y al final se esconde un track fantasma –lo que se escucha acá es, a mi entender, la escencia de la Guille-). Lo importante es que el tema está, y cierra un disco de Guillermina donde parece haber existido la exploración de algunos ritmos un poco más densos y oscuros, por sobre los que despiertan alegría y agite. “La fuente de tus colores” no rebalsa, pero está llena de matices para que te zambullas de cabeza.

TE PEGAN LOS TIROS (Comentarios de "Imán", nuevo disco de Once Tiros)

2011-07-31T15:26:00.001-03:00

Ta, bo. Discazo. Ya habíamos podido escuchar un adelanto del nuevo disco de la banda uruguaya campeona de América. “Nos dijimos todo” estuvo colgado en YouTube durante semanas previas al lanzamiento, y anticipaba de manera exacta lo que se venía. Rock, mucho rock, con el ska característico que los acompaña desde sus inicios y que se resisten a dejar de lado (lean, veleros y notevagusteros, que dejaron de lado el candombe y la murga en sus temas. Tomápabó).

Este adelanto es el que abre el disco, y le siguen “Llegando al principio” y “Tu postura”, temas que habían tocado en sus últimos shows en Argentina (recuerdo dos en Niceto, uno lo contamos acá). Son canciones que mantienen cierto relajo hasta que se pudre todo en “Batalla sin luz”. Guitarras al frente y voz desgarradora de Pablo, hacen un combo que hace explotar todo.

“El don del niño” sirve de introducción al reggae crítico “Bendiciones”: “Qué pasa, tierra mestiza? / Donde las ideas se cotizan” ya había sido cantado en un show en el Estadio Malvinas, donde Once Tiros teloneó a La Vela Puerca en una fecha bien uruguaya. Este tema yo lo había subido a YouTube con una imagen y sonido que hasta un ciego y sordo vendría a quejarse, pero vale para que se den una idea de qué va la canción.

Otro enlace previo a un temazo es “Mis amigos”, un típico tema de Once Tiros. Pero la papa está en “Look cool”, con un comienzo donde habla un tanguero y se escuchan ruidos de bar, hasta que Pablo se empieza a enojar y a rapear (Amén a las letras raperas de Once Tiros, como “Kamikaze” o “Televicio”) en contra de una pendeja racista / una materialista que tiene en su billetera todo lo que desea / tiene un look cool pero que él la quiere conquistar igual. Lo mejor del disco, a mi entender.

Los últimos 3 temas del disco son “Tiempo y dolor” (otra canción que pudo haber estado en cualquier disco de “los tiros”), “Gente detergente” (punk en los estribillos, guitarra criolla en las estrofas y un punteo de Bruno corto pero eficiente) y cierra “Un amor diferente”, la canción mas tranqui del disco.

“Imán” cumple con su cometido. Te mantiene pegado al parlante de principio a fin del disco. Son algo más de 40 minutos de puro Once Tiros, pero quizás lo mejor de esa pureza que todavía no cumplió sus 15 años. Y seguro que habrá fiestita cuando eso pase.

Fede Argiles.-

NUEVA SECCIÓN: COMENTARIOS SOBRE NUEVOS DISCOS (Presentación)

2011-07-29T15:20:00.005-03:00

Por lo general, tengo dos momentos para escuchar el disco nuevo de algún artista o banda: en mi cuarto, de fondo mientras hago otras cosas, o en el colectivo con el iPod. Ambos momentos tienen sus pros y sus contra. A saber:

En mi habitación puedo escuchar el audio lo más fiel posible del disco porque tengo unos buenos parlantes (Amén a los Edifier). Pero el hecho de que la música oficie de sonido ambiente mientras ~~boludeo~~ hago sociales en Facebook u ordeno mi cuarto, sólo me sirve para apreciar el funcionamiento de las melodías, algunos riffs que se puedan destacar y algún que otro estribillo que termine uno tarareando. Saber, en líneas generales, si el disco merece más de mi atención.

En el iPod, en cambio, el sonido no es tan bueno como en los Edifier (de todas formas, Amén a Apple). Pero la tranquilidad que da el viaje en el 166 por la sendas del Metrobús logra hacerme concentrar más en las letras de los temas, el orden de estos en el disco, y captar mejor la elección de cada melodía en las canciones.

Cabe destacar (y si no te cabe, jodete) que soy un aficionado por la música. No llego al punto de fan o enfermito. No soy un Boby Flores. Más bien digamos que sin música vería todo en blanco y negro. Me gusta conocer nuevas bandas, nuevos estilos, nuevos matices musicales. Y de los que ya conozco, estar al tanto de sus innovaciones en materia discográfica.

Y, para ir cerrando (pa’ que no entren los chorro’), como siempre tengo algo para decir cuando escucho un disco nuevo, me parece buena onda tratar de comentárselo a ustedes. Así ustedes, quizás, conozcan nuevos artistas, nuevas bandas, que antes ni se imaginaban escuchar. Digamos que si después de una nota mía comentando un nuevo disco, alguno de vosotros me agradece por haberlo hecho conocer nueva música, entonces todo esto tendrá sentido. Vertical, ponele.

Fede Argiles.-

¿BICENTENARIO REDONDO?

2010-05-17T23:34:00.001-03:00

Antes de empezar, quisiera decirles que es la primera vez que me siento con tanto entusiasmo y adrenalina de escribir algo. Algo, lo que sea. Los dedos van más rápido, incluso, que los pensamientos en mi cabeza. Tengo mil cosas para decir y no sé por dónde empezar. Quizás será mejor que me serene un poco para beneficio mío y de ustedes.

Desde que salieron a la luz los videos supuestamente "filtrados" de los shows de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el estadio de Racing en 1998 que no paro de pensar sobre el "por qué" de esta "filtración". Si fue agrede, si pasó sin querer, si alguién quiere perjudicar a la banda, o si la banda misma fue la encargada de dar el "Si" para que muchos ricoteros sientan la nostalgia de escuchar y ver en vivo a una de las bandas más importantes de la historia del Rock Nacional.

Muchas teorías y suposiciones se tejieron y se siguen tejiendo sobre este tema: que existe la posibilidad una vuelta en Octubre (haciendo alusión a "Oktubre", uno de los discos de Los Redondos); que es una movida de Skay para que muchas personas, tocadas en el alma por estos videos, sientan la necesidad de rememorar esos momentos y se acerquen al Malvinas Argentinas para la presentación del 5 de Junio del guitarrista; que es sólo un anticipo de un DVD próximo a editarse de ese recital con un sonido 7.1, remasterizado y con imágen HD, etc.

Si son ciertas o no, o si exiten más teorías acerca de esta noticia, nunca lo sabremos. Pero hay un hecho que, a mi entender, determina que esto tome aún más valor. Ese hecho es el llamado a silencio sobre el tema que hicieron tanto Skay Beilinson como del Indio Solari. Principalmente el Indio, quién hace menos de un año se despachó en una carta publicada por la revista Rolling Stones acerca del verdadero motivo de la separación de Los Redondos.

En esa carta, entre otras cosas, Solari decía que "los soportes de grabación (audio y video) de todos los shows de los Redondos (Huracán, Racing, River, etc.) quedaron en depósito en casa de Skay porque Poli era la encargada de contratar los servicios que los proporcionaban [...] Un par de años antes del final se me ocurrió pensar que algún motivo (¿un accidente?) podría hacer que me viera obligado a reclamar ante parientes y desconocidos lo que por derecho formaba parte de mis intereses [...] El tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa [...] La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística", completó. Por eso es que yo no entiendo cómo todavía no salió a decir nada respecto a la aparición de estos videos.

Asi que hoy, lunes 17 de Mayo del año 2010, pido permiso para que déjen que me atreva a tejer mi propia teoría sobre este tema, a raíz del aviso de una página que sacó la Presidencia de la Nación en el diario Ámbito Financiero (no sé si salió en otros diarios también) sobre cómo serán los 4 días de fiesta que vivirá el país por el Bicentenario Argentino. El cronograma de actividades (en lo que a recitales respecta) quedó definido de la siguiente manera:

21/05: Litto Nebbia, Fito Páez, Los Auténticos Decadentes, Kapanga, Las Pelotas y muchos artistas más.
22/05: Gilberto Gil, Pablo Milanés, Gustavo Santaolalla, León Gieco y muchos artistas más.
23/05: Soledad Pastorutti, Divididos, Chaqueño Palavecino y muchos más.
24/05: Orquesta Sinfónica Nacional y, a la medianoche, una sorpresa para recbir el 25 que te va a emocionar.
25/05: Juan, Fito Páez, Fabiana Cantilo y muchos artistas más.

Y me detengo en el día 24. Ahí radica mi principal sospecha. Es en ese día en dónde, para mí, todo cobra sentido. Los videos, los silencios hasta ahora... Todo encaja, todo cierra, todo de manera "redonda" hace pensar que esa "sorpresa que te va a emocionar" sería, ni más ni menos, que la vuelta de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota a un escenario. Los videos "filtrados", entonces, habrían sido la llama que haya encendido la mecha para que todo explote el día del Bicentenario.

ACLARACIÓN: NO SE ESTÁ DICIENDO, BAJO NINGÚN PUNTO DE VISTA, QUE LOS REDONDOS TOCARÁN DEFINITIVAMENTE EN LOS FESTEJOS DEL BICENTENARIO. ÉSTA SÓLO ES UNA TEORÍA COMO TANTAS OTRAS HAY ALREDEDOR DE ESTE TEMA.

¿En qué me baso para decir tamaña cosa? En nada señores. Repito que esta es solo una suposición. Solamente estoy uniendo eslabones de lo que para mí es una cadena, aunque quizás no lo sea y este artículo termine quedando en la nada. Llámenme iluso, utópico, ilógico, incoherente, hasta imbécil acepto que me digan. Pero imagino que muchas millones de personas están pensando o imaginando que una vuelta de estos próceres del rock es posible. Y si son próceres ¿qué mejor que volver a su tierra cuando ésta se encuentra de fiesta?.

ATENCIÓN: Acepto todo tipo de comentarios. Pero por favor, traten de no ser ofensivos. Esto lo escribí desde el más profundo respeto hacia la banda y sus seguidores. Sólo es un pensamiento y una opinión más acerca de una noticia. Pero si lo aquí expuesto llega a suceder, ya saben dónde lo leyeron primero.

TIROTEO URUGUAYO [Once Tiros en Niceto]

2010-04-25T11:48:00.007-03:00

Hay que tener cuidado con los "yoruguas" de Once Tiros, porque cuando pensás que son buena onda con su boinita y el termo de mate bajo el brazo, te lo terminan demostrando arriba de un escenario como el de Niceto a prueba de un tiroteo de canciones y melodías que, si bien no dejan a nadie herido, aniquila cualquier cabeza a base de su ritmo ska-punk-reagge, lo que la convierte en una de la bandas más poderosas de Uruguay.

Ya habían pasado las 23 horas del 23 de Abril. "Jorge Arbusto", con un arranque más denso que el original, dió inicio a un show que se terminó de encender cuando el tema recobró su ritmo ska original y la gente empezó a bailar y saltar tal y como lo tenían previsto. El público había ido al show a agitarla, y la banda les daba razones para hacerlo.
Los siguientes tres temas fueron uno de cada disco: "Bisturí" ("Momento Extraño", 2007), "Drogado" ("Glamour y Violencia", 2005) y "Lo Más Valioso" ("Parvadomus", 2002). El primero, un hardcore con cierta letra crítica; "Drogado" es un ska que se pregunta con qué "se da" la gente para vivir en este mundo; y el tercero es la semilla, el gen mismo del ritmo de Once Tiros con una letra dedicada a "los que siempre van a estar ahí" (su público).

Ya se empezaba a notar un ida y vuelta entre la banda y su gente, con palabras de Pablo Silvera (voz de Once Tiros) que decía que no se imaginaban que el reencuentro con el público argentino sea de esa manera, tan efusivo.

Luego le cedió el micrófono al guitarrista Santiago Bolognini para interpretar "Nada", y volvió a manos de Pablo para "Lacanao", "Kamikaze" (antes del primer acorde, la gente ya se había preparado para ese tema, cosa que le sorprendió al cantante), y "Un Nuevo Día".

Después de "Alarma" y "Televicio" era tiempo de bajar un poco los decibeles para que tanto la banda como el público se tome un descanso de tanto ska-punk. Entonces Pablo se quedó solo en el escenario y sentado junto a una guitarra acústica en sus manos interpretó "El Tipo Q" y "Pará", en donde casi al final la banda retomó la tarima para luego volver al ruedo eléctrico con dos temas nuevos que van a formar parte de su próxima placa que empezarán a grabar en Junio: "Trance Denso" y "El Templo". Por cábala, Pablo no se animó a decir la fecha de salida del disco.

Ya con fuerzas recobradas, había que seguir agitándola porque se acercaba al final y todavía faltaban sonar mucho de los éxitos de la banda. Así, uno tras otro sonaron "Mal de Karma", "Fear Factory", "Pal Charco", "Mamón" (hacía mucho tiempo que no lo hacían), "Cabo Suelto" y "Aventuras y Proesas" para dar un cierre a puro baile caliente en una noche fría de Abril.

Cuando llegó el momento de los bises, alguien del público le pidió a la banda que haga un tema que nunca habían hecho en Buenos Aires, pero era uno tan viejo que Pablo sospechó que ese muchacho haya sido contratado para hacer quedar mal a la banda. Pero haciendo oído a otro pedido, Pablo se animó a cantar "Dormilón" que es un tema cantado por Lucas Lessa, "un amigo que a veces toca y a veces no" (justamente esa noche dijo ausente). El show terminó entonces con 3 hitazos de Once Tiros: "El Globo", "Maldición" (coreado por el público en el parate previo a los bises) y "Que no decaiga". El "aniquilamiento musical de cabezas" se había terminado. No hubo denuncias y no se registraron heridos graves. Once Tiros: vuelvan cuando quieran.

ONCE TIROS EN NICETO VEGA, 23/04/2010. LISTA DE TEMAS:

Jorge Arbusto
Bisturí
Drogado
Lo más Valioso
Nada
Lacanao
Kamikaze
Un nuevo día
Alarma
Televicio
El tipo Q
Pará
Trance Denso (NUEVO)
El Templo (NUEVO)
Mal de Karma
Fear Factory
Pal Charco
Mamón
Cabo Suelto
Aventuras y Proezas
Dormilón
El Globo
Maldición
Que no decaiga

Fotos: Fede Argiles

Gracias a Paula Alberti y Emiliano Rodriguez

HISTORIAS PERDIDAS

2010-04-23T10:20:00.005-03:00

Existen historias que quedan el olvido, que después de un tiempo sencillamente se abandonan, se terminan perdiendo.

Una de esas historias sucedió el 26 de Diciembre de 2009. En aquella "deKada", la banda El Bordo se presentó una calurosa noche en el Teatro Flores para despedir su último disco "Yacanto", editado en 2007. Acá va un video del tema "El Regreso", uno de los últimos de la lista.

Justamente "Historias Perdidas" es el nombre del flamante disco de El Bordo, quiénes ya estuvieron charlando con Banda Soporte desde los estudios Abasto sobre el proceso de grabación y, además, adelantaron en exclusiva el corte de difusión: "Siento (el cielo va a brillar)".

(Si hacés click en la foto vas a la página de "Quiero música..." y ahí podes ver el programa)

El Bordo va a presentar estas "Historias Perdidas" el 29 de Mayo en Auditorio Sur de Temperley.

"Siento (el cielo va a brillar)" - VIDEO OFICIAL

ES ALGO NORMALMENTE ANORMAL

2009-12-20T15:56:00.007-03:00

Estamos en épocas donde se empiezan a hacer resúmenes acerca de lo que pasó en este año que se nos vá. Por eso, a modo de resúmen, acá van una serie de cuestiones acerca del multitudinario show que brindó La Vela Puerca, "la banda uruguaya más argentina", el pasado 19 de diciembre en el Microestadio Malvinas Argentinas.

- La previa del show estuvo a cargo de Once Tiros, otra banda uruguaya que no tuvo drama en hacer saltar y cantar al público con canciones como "Lo más Valioso", "Que no decaiga", "Bisturí!" y "Maldición". También hicieron un tema nuevo que lo pueden ver y escuchar acá abajo:

- Con puntualidad extrema, a las 22hs La Vela Puerca arrancó con todo un show que iba a durar 2 horas con más de 20 temas en el setlist; y para que me crean que arrancaron a full pueden ver este video:

- La presentación de su 1º DVD "Normalmente Anormal" fue la excusa de este show donde hicieron varios temas nuevos como "Respira", que está incluido en este nuevo material de la banda.

- El Enano se sigue olvidando las letras tal como pasó aquella vez en el Cosquín Rock, pero esta vez la perjudicada fue "Sanar". Todo se solucionó con un abrazo del Cebolla y una sonrisa cómplice por parte de ambos.

- Seba Teseyra se está lanzando más con la viola, y así fue como en varios temas se lo pudo ver paradito frente al micrófono con la eléctrica colgada metiendo varias notas y varios acordes, logrando un sonido potente con tres violas sobre el escenario.

- La despedida de año no pudo ser mejor para la familia velera que colmó el Microestadio de Argentinos Juniors en su totalidad y que, ante los pedidos de agua debido al intenso calor que se vivía en el campo, la banda respondía con botellas de aguas lanzadas hacia sus fans para que calmen su sed.

- Puntos altos del show: "Clones", "Colabore", "De atar", "Vuelan Palos" en una versión acústica con el Seba en guitarra y Mauro en armónica, "Zafar", "Sin Palabras", "Va a escampar", "José sabía" con el Enano solito en el escenario, y el final con "El Viejo" quizás a modo de respuesta a un nuevo grupo de Facebook que tiene la misión de que La Vela no toque más "El Viejo" al menos por un tiempo.

- En síntesis, la palabra que mejor le cabe a esa noche es "fiesta": los Tiros, la Vela, temas inéditos, gente bailando y cantando, el Enano en una gran noche (salvo por ese olvido de letra), la banda sonando como pocas veces, y una energía en el ambiente que invitaba a cualquiera a emocionarse con cada letra de La Vela Puerca.

Fotos y videos: Fede Argiles (excepto "Respira")
Gracias a Gaby Jurado

GAZPACHO: ES TIEMPO DE REVOLUCIÓN

2009-12-15T23:16:00.025-03:00

"En momento donde los discos se venden cada vez menos, donde el negocio de la venta de música ya no es el sostén principal de ninguna banda, es cuando hacen falta nuevas ideas, nuevas propuestas, adaptarse al mundo digital y a los tiempos actuales." (GAZPACHO)

La banda formada por Pablo Oliva en voz, Nando y Daniel Cáliz en guitarras, Facundo Pereyra en bajo, César Gornalousse en batería y Juan Kokollo en teclados tiene un nuevo principio que la rige desde octubre de este año y es el de Revolución, y lo presentaron el 11 de diciembre en el Roxy Live de Palermo, en la calle Niceto Vega 5542.

El show comenzó a las 22hs con las canciones "Sin hablar" y "Versiones" correspondientes a su segundo disco "Tendrías que escuchar" grabado en 2005, que junto con "Gazpacho (2003) y "En el aire" (2007) conforman la discografía de la banda, por lo menos en lo que en CD-ROM respecta.

Esta nueva etapa del grupo queda expresada en su reciente corte "Cuando vengas por mí", uno de los tres temas que se pueden bajar desde la página de la banda, donde se aprecia el desarrollo en el sonido de Gazpacho con la incorporación de la segunda guitarra y los teclados, logrando una buena mezcla de distorsiones de viola y sintetizadores.

La lista de temas continuó con "Mensajes", "Huellas", "De acá en adelante", y "Podría ser peor", para luego generar lo que fue el primer gran pogo de la noche con "A pleno", seguido de "Partir" donde Pablo agarró los palillos y junto con César armaron un gran solo de batería muy aplaudido por el público que colmó el Roxy de Niceto Vega en un 80%.

Cuando llegó el momento de bajar algunos cambios, Pablo se cambió la remera sudada y se calzó la guitarra acústica para tocar "Un poco más", "Hasta enloquecer", "En el mismo lugar" (otro de los nuevos temas), "Volver" y "Desaparecer", en lo que fué el momento más relax de la noche.

El setlist siguió con "Ya no", "Para siempre" y "Buscando un símbolo de paz", un cover de Charly García con unos arreglos musicales muy interesantes que Gazpacho viene presentando a lo largo de este año en su gira por lugares como La Plata, Martínez, Ramos Mejía y Rió IV, entre otros.

A lo largo de todo el show se pudo ver a la banda muy correcta arriba del escenario, con Pablo ofreciéndole el micrófono al público y con Nando y Daniel acercándose al centro de la tarima al momento de algún solo de violas; y también manteniendo un sonido muy potente que explotó cuando se sucedieron "System", "Esperame", "Adrenalina", "Árbol rojo" y "Evolucionar" para dar un cierre (falso) al show.

Porque la gente (en su mayoría chicas adolescentes) deseaba volver a escuchar a sus ídolos, asi que la banda se juntó cual equipo de fútbol antes de salir a la cancha y decidieron hacer "Jijiji" de Los Redondos -lo que desató el segundo gran pogo de la noche- y, una vez más, "Cuando vengas por mí".

EL telón se cerró después de casi 2 horas de un show adrenalínico que dejó como conclusión que para Gazpacho la revolución ya comenzó y ellos son los primeros protagonistas.

Fotos: Federico Argiles

Gracias a Andrea Mallimaci

Mirá más fotos de este show en la galería de imágenes.

LA INTENSIDAD CORDOBESA

2009-11-16T23:36:00.005-03:00

Vaya a saber uno cómo se fue gestando el rock en las sierras cordobesas... Quizás se deba a la semilla que dejó plantada aquél pelado loco allá por 1980 en algunas zapadas con amigos. Si fue por eso, hay que decir que esa semilla se transformó en planta, y ese planta lleva el nombre de Eruca Sativa.

En la ya tarde noche del sábado 14 de noviembre, esta banda cordobesa formada por Lula Bertoldi (guitarra y voz), Brenda Gandín (bajo y coros) y Gabriel Pedernera (batería y coros) se hizo el viaje a Capital, más precisasamente al barrio de Palermo y al Roxy de Arcos, para continuar presentado su disco de nombre "La Carne" editado en 2008.

Desde la entrada podía escucharse un susurro de lo que en ese momento era la prueba de sonido, y ya se notaba la explosión que este power trio genera arriba del escenario. Y esa explosión se hizo presente para el público pasaditas las 01hs. del domingo, cuando los acordes de "Marca tus marcas" comenzaron a salir de la guitarra de Lula acompañados por las notas justas del bajo de Brenda y los golpes precisos de Gaby.

Fueron increíbles los movimientos de Lula arriba del escenario en cada nota, en cada distorsión que hacía.

Saltos y vuelteretas al estilo Frusciante en los Peppers (banda influyente en el sonido de Eruca, así como Divididos, Primus y Soda Stereo) que transmitían una energía sumamente arrolladora al público que no dudó en saltar en varios temas, mostrando a los cordobeses la construcción de una localía que se van ganando en cada toque en "la ciudad de la furia"

Después de "Lo que no ves, no es" y "Frío Cemento", Lula dió unos saludos de presentación, de bienvenida y de agradecmiento mientras se solucionaban algunos inconvenientes del bajo de Brenda que, enseguida se arreglaron, se despachó con la intro de "Para que sigamos siendo", tal vez, el clímax del show.

Mientras la gente se iba a acostumbrado a la fuerza de Eruca Sativa, se vino el final del show con "No pueden" y un tema que tuvo mucho de "jam session". Así, repartiéndose protagonismo, se lucieron las chicas y Gaby con un rock bastante progresivo (por llamarlo de alguna manera) penetrante en los oídos del público que no aceptaba que la banda se retire así tan rápido. Pero, quizás por cuestiones organizativas, de tiempo, o vaya a saber uno por qué, el pedido de la gente de otra, otra no pudo concretarse, y así se despidieron los músicos hasta la próxima, donde probablemente se desquiten de este show intenso: corto, pero increíble.

Fotos: Sandra Pérez, Fede Argiles y Fotolog.com/eruca_sativa

Gracias a TODO "ERUCA SATIVA"

LA PERRA LOS PARIÓ Y ELLOS SE JUNTARON

2009-09-07T20:00:00.024-03:00

Con 3 discos editados (La Perra Que Los Parió, 2004; Por las calles, 2006; y La Suerte la fabricás vos, 2007), La Perra Que Los Parió es una de las bandas más destacadas dentro del circuito del under. Su carisma, buena onda, y la música copada que hace a uno "bailar hasta desaparecer", colmaron La Trastienda el Domingo 30/8, en lo que fue el primer recital a gran escala de público para los oriundos de La Boca.

La jornada había comenzado con un día muy caluroso en la city porteña, lo que no extrañó que aparezcan bermudas y ojotas entre "la jauría", uno de los nombre que reciben los seguidores de La Perra (el otro son "los dibujados"). En la puerta, la llegada de Pity Fernández, voz de Las Pastillas del Abuelo, daba cuenta de que el recital se venía con varios invitados.

Aproximadamente a las 22hs. (1 hora más tarde de lo previsto) el telón se abrió para que sonaran los primeros acordes de "Por las calles", tema que da nombre a su segundo disco. La jauría no esperó ni un momento y sacó sus narices de pasallo, sus banderas, sus gorros, sus globos, sus pelucas, y cualquier otra cosa que sirviera para crear el ambiente de fiesta siempre presente en los toque de La Perra.

Desde arriba del escenario salía un sonido perfecto, como pocas veces escuché. Los encargados de eso, aparte del "hombre de la consola" (sonidista, en otras palabras) y de la misma Trastienda, eran Nahuel en voz y guitarra, Maxi en batería, Matías en bajo, Juanchi en guitarra, Jorge en percusión, Neeko en armónica y Adrián en trompeta.

La lista de temas siguió con "Los tontos", "Reggaeton", "La Piedra" y "Voy". Para "Más que hacer", Nahuel invitó a que El Bochi de Las Pastillas del Abuelo se cuelgue la acústica. A continuación, en "Candombe de la tarde", le tocó a Lucho de Pampa Yakuza agarrar el charango. Y para terminar la trilogía, Teo de Emboscados se hizo cargo del micrófono para cantar una parte de "Por Siempre". Pavada de invitados, ¿no?

Para ese entonces, el local de Balcarce al 400 era un hervidero que salpicaba alegría por todos lados. Y si alguno pensaba que las sorpresas ya habían aparecido, estaba equivocado; porque después de que sonara "Guardapolvo", en la mitad del show, la banda desapareció del escenario. Muchos no entendían que pasaba, hasta que una pantalla se iluminó y empezó a proyectar el nuevo videoclip de La Perra. "La Perra Disco Bar" ya está en YouTube, y en HD.

Después de agradecer a Farsa, los realizadores del videoclip, La Perra continuó con su fiesta de ska, reggae, rock, candombre y murga. Para esto, los chicos de la murga Ay Mamá! (Madero) se hicieron presentes en el escenario con la intención de poner los coros de "Murga pa' mi soledad" y "San Expedito" con sus sombreros, sus maquillajes y una sonrisa contagiosa.

Entre algunos temas de su autoría ("La Viaba" y "Alarma") apareció "Nextweek", el cover de Sumo que parece ser de gran influencia para los de La Ribera, ya que en el disco La Suerte la fabricás vos aparecen dos tracks en vivo, uno de ellos, otro cover de la ex banda de Mollo, Arnedo y compañía: "Mejor no hablar de ciertas cosas".

Para el final del show, en donde solo quedaban algunas canciones como "El Loco", "Despierta" "Dejate llevar", "La Perra Disco Bar" y "HDP" apareció una persona que no podía faltar en esa presentación de La Perra. Una persona que los apadrinó allá por el 2001 y que, desde entonces, nunca dejó de acompañarlos en la ruta del rock. El Goy de Karamelo Santo subió al escenario para ponerle la cereza al helado que hacía falta para culminar un show que empezó, y se mantuvo, en un nivel altísimo; tanto, que no importó la costumbre de la banda de no hacer bises luego de la despedida. Es que la perra los parió una vez sola, no dos.

Fotos: Roberto Alvarez
Gracias a prensa de LPQLP y a Nahuel.

Mas que hacer - La Perra Que Los Parió en La Trastienda, 30/08/2009

"1 SEGUNDO" ES MÁS QUE SUFICIENTE

2009-08-28T23:21:00.025-03:00

"Mil Razones" es uno de los temas que aparece, allá por el 2005, en Demente Carnaval, el primer CD de 1 Segundo es Demasiado; pero creo que son un poco menos las que hicieron que la noche del 22 de Agosto fuera, sencillamente, inolvidable.

Es que todo estaba planificado para que así lo sea: la presentación de un 3º disco esperado por muchos, el toque en un lugar con dimensiones no acostumbradas para este tipo de bandas como lo es The End en Flores, y la Justicia que se había hecho presente 3 días antes por la causa Cromañón en donde se decidió absolver a los integrantes de Callejeros, banda amiga (sino hermana) de 1 Segundo...

Asi que solo restaba ponerse frente al escenario para buscar y encontrar a Gustavo Garelli (voz), Hugo Caeiro y Andrés Muente (guitarras), Claudio Comparin (bajo), Maxi Caballero (batería), Iván Ponce (armónica y coros) y a Federico Aguila (percusión) para que se encarguen de desatar, a su manera, una verdadera fiesta.

Y al parecer ellos estaban "Buscando lo mismo", porque con ese tema correspondiente a su reciente disco, y casi como pidiendo permiso a cada una de las personas que habían llegado a Flores esa noche, abrieron un show que duró alrededor de 2 horas, con 27 temas en la setlist.

Después de que el público les haya dado el OK, 1 Segundo... no paró 1 segundo (sic) y arremetió con temas de tinte festivo como "Sr. Spo" u "Oveja negra" por citar algunos hasta que Gustavo se refirió al público con palabras que no se cansó de repetir a lo largo de todo el show: "Gracias por esta noche, sin ustedes nosotros no estaríamos acá, ustedes saben que la peleamos un montón y esto de hoy es puro laburo".

Luego de afirmar que "creíamos que este lugar nos podía quedar grande, pero acá estamos y miren lo que son, loco", la banda hizo algo que es para rescatar y que muchas bandas que están donde están por la gente, se olvidan o no les importa: Gustavo e Iván leyeron cual papelito se le acercara a sus manos y de esa manera nombraron bandas, fechas, agradecimientos.. y ahí 1 segundo no fue demasiado porque estuvieron alrededor de 10 minutos haciendo eso!!!

Entre palabras de agradecimientos, saltos de la gente, bailes, cánticos y demás coros, el show siguió con el rumbo previsto y así sonaron "Amanecer", "Cadenas", "Caminar", Demente Carnaval", "Tulula", "Hasta la locura" e "Inevitable Adicción", tema con el que se fueron al descanso, con el marcador ampliamente a su favor.

Para la vuelta quedaba escuchar qué se decía respecto de la absolución de Callejeros, y Gustavo fue el que tomó el micrófono para soltar que "se hizo justicia a medias", ya que a continuación pidió/pidieron "la cabeza" de los de más arriba y, enseguida, muchas manos se juntaron en un estruendoso aplauso. Clarito, ¿no?.

Sin ningún otro preámbulo, el desenlace del show estuvo a cargo de "Sin milagro", "Palo y a la bolsa", "Pueblo fantasma" y "El debate". Entonces a juntarse en el medio del escenario, a abrazarse y a agacharse en señal de agradeciemiento a todas las personas que esa noche hicieron saber que un 1 Segundo es Demasiado cuando de sentimiento se trata.

Fotos: Francisco Cundari
Gracias Cristian Grimoldi, Prensa 1 Segundo es Demasiado

1 Segundo es Demasiado en The End - 22/08/2009

Si quieren leer una crítica del 3º disco de 1 Segundo... pasen por el blog mi dRocKga

LO ESCENCIAL ES INVISIBLE A LOS OJOS...

2009-07-21T19:12:00.036-03:00

...lo demás, está Bastante Evidente ante ellos". Esta sería una bonita manera de dar un cierre a aquella frase de El Principito, y también de presentar a la banda que hoy va a figurar en las páginas virtuales de A Los Tambores.

Entre tanta paranoica "porsineana", Santana se atrevió a abir sus puertas el día sábado 18 de Julio para presentar por primera vez en su escenario a Bastante Evidente!, una banda relativamente nueva oriunda de la República Separatista de Haedo (como alguna vez mencionara algún integrante de Árbol).

Desde arriba del escenario comenzaron a sonar los primeros acordes de "Verme a mí" y la gente tardó en reaccionar a pesar del pedido de Sebastián (guitarra y voz) de que se acerquen mas al escenario, pero fue Mosho (teclados y coros) quien, de manera sabia, declaro ante todos "No tenemos gripe porcina". Aclarado el asunto entonces sí, a disfrutar.

Porque Bastante Evidente! trasmitió eso desde el principio hasta el final del show -principalmente al final-, un disfrute a base de reggae, ska y rock con temas como "Hoy me pierdo", "En lo oscuro", "Tan despierto", "A buscarte en el sol" y "La chiva".

La banda, completada con Marian en bajo, Leo en guitarra y coros, Germán en batería y el Mono en percusión, sonó de manera prolija todo el show; aunque hilando de manera fina puede decirse que la viola de Leo tuvo un sonido bajo gran parte del concierto de manera que los solos no llegaron a destacarse.

Pero cualquier otro problema o defecto que pudo haber ocurrido quedó totalmente opacado por la onda que le ponen Sebastián y Mosho para con la gente, un ida y vuelta muy bueno que se lo pudo apreciar en el momento en que Sebas, mediando uno de los temas, pidió a todo Santana que se siente (aproximadamente un 75% acató la orden), o al final del show cuando dos fans lo alzaron para que presente uno a uno los miembros de la banda.

Bastante Evidente! recién está dando sus primeros pasos, pero en casi 3 años de ruta rockera ya tiene un público conocido que lo sigue a todos lados, una bandera, en demo, un estilo, una onda... le falta el disco nomás. Pavada de asunto, no?

Fotos: Fede Argiles

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A Los Tambores RECUERDA: Todavía están a tiempo de participar por los discos de Fulgura y del General Paz y la Triple Frontera. Manden un mail a federicoargiles@gmail.com con su nombre, apellido, DNI y un teléfono para contactarse antes del 1° de Agosto inclusive.

A.L.T. SE PONE REGALÓN

2009-07-04T01:29:00.008-03:00

A Los Tambores creció mucho en este último tiempo, y estamos orgullosos por eso: tenemos un número de seguidores que va en aumento, varios links intercambiados con otros blogs y bastantes shows presenciados. Pero queremos seguir sumando adeptos, por eso es que en esta oportunidad nos ponemos "regalones", y todo para ustedes, queridos lectores.

Dos discos dos: Por un lado, Fulgura, una banda rockanrolera de Paso del Rey que de a poco va encontrando su lugarcito.

Por el otro una mezcla de estilos varios como rock/funk/latin/reggae de la mano del General Paz & La Triple Frontera.

Si quieren tener en sus manos alguno de estos discos, tienen que mandar un mail a federicoargiles@gmail.com, poner en el asunto el nombre de la banda y dentro del mismo su nombre, apellido y un teléfono para coordinar la entrega. Tienen tiempo hasta el 1° de Agosto.

Prepárense, porque se vienen muchos más sorteos y regalos !!!

EL KARMA DE ESTA CIUDAD

2009-06-20T12:29:00.017-03:00

El retorno a la ruta del rock me llevó, como ya es costumbre, a Santana Bar donde el día viernes 19 de junio se presentaron los Buenos Aires Karma (B.A.K.), esta banda "oestiana" que ya tiene casi 8 años de trayectoria en el under y que en esta oportunidad les tocó presentar su disco "Terrícolas".

Promediando las 0 horas del Día de la Bandera, B.A.K. se hizo presente en el lugar de la mano de Ema Sáez (voz y guitarra), Gregorio Martínez (bajo), Juan Carlos Ruiz (batería) y Pablo Passano (voz y guitarra) que se encargaron de demostrar desde el vamos por qué autodenominan su estilo como "post grunge psicodélico" marcado por los años '80 y '90.

Tienen los riffs y la distorsión de guitarras propias del grunge que juntas suenan hermoso y hasta prolijo, sumado a un bajo con una potencia descomunal y una batería que, por momentos, sonaba cual ametralladora disparando balas de manera constante y fuerte que iban directo al estómago.

Por el lado de la psicodelia se puede destacar los miles de efectos con los que muchas veces culminaron los temas y/o se filtraron en la mitad de alguno, y también algunos flashes de improvisación en medio del show festejados, incluso, por el mismo bajista.

Lo del término "post" está claro: Buenos Aires Karma es un grupo de pibes del siglo XX que entienden la música de una forma distinta e intentan transmitirla con sus saberes músicales que plasmaron en sus 3 EP anteriores (2003, 2005 y 2006) y en este disco de estudio que denota un profesionalismo y laburo intenso.

Si bien las letras en su mayoría son en inglés, se destacan algunas en castellano como "Zoológico Urbano" y "Violento para los niños", ambos temas del disco "Terrícolas" y el último elegido para cerrar una noche potente y muy caliente en donde B.A.K. mostró cuál es el verdadero karma que tiene esta ciudad de la furia.

Buenos Aires Karma en el Teatro Colegiales

Federico Argiles.-

LA RENGA EN LA FREEWAY!!

2009-05-28T19:53:00.005-03:00

Si señores, tal como leen: la radio rockera del oeste, que hasta hace no mucho casi desaparece debido a leyes nefastas que siguen existiendo al día de hoy (totalmente ridículo), se da el tremendo lujo de transmitir el show que la banda del Chizzo, Teté y Tanque brindarán el sábado 30 de Mayo en La Plata.

Este el comunicado que aparece en la página de la radio:

Este sábado 30 de mayo:
transmisión especial
de FM Freeway 90.7
www.freewayrock.com.ar

La Renga
en vivo desde el Estadio Ciudad de La Plata

Desde las 15 hs.: previa con programa especial desde el estadio
Al cierre, transmición en vivo y en directo del show

*El evento será emitido en simultáneo por radios comunitarias de toda Argentina y de América Latina...

La comunicación es un derecho de todos, la música también.

Vivilo con nosotros desde el ojo del huracán...

Más info:
www.freewayrock.com.ar
www.larenga.com

Como oyente de la radio y teniendo a muchos compañeros en ella, me siento orgulloso por esta oportunidad que se le presenta a la FreeWay. Asique desde este humilde lugar, les mando mis felicitaciones por el logro, y seguramente, el sábado, muchos estaremos sintonizando el show de La Renga por la 90.7.

Me olvidaba: bien por La Renga por permitir esto. Sabemos que es una banda que no se jacta de las FM mas recononidas ("donde el rock vive" y la del "puro rock nacional") ni de publicidades para promocionar sus shows y mucho menos para permitir su transmisión; por eso, esto puede significar un paso muy grande en el camino por una nueva Ley de Radiodifusión.

VOTÁ "EDU PUTO"

2009-05-08T23:21:00.004-03:00

Una encuestadora privada de nombre reservado reveló que Edu Schmidt llevó a Santana, el 2 de mayo, más gente que la que Moyano convocó al centro porteño para festejar el "Día del Trabajador" (pudieron festejarlo laburando, muchachos) teniendo en cuenta que gran parte de estos manifestantes se acercaron por "la gamba" que les daba el gobierno.

¿Se puede considerar, entonces, postular al Sr. Schmidt como candidato testimonial para las próximas elecciones legislativas? No creo que él quiera, pero lo que sí creo que quiere es que vean este Slide de fotos de ese show tan multitudinario que tuvo muchos temas, muchos problemillas técnicos (se rompió el charango!!) y un gran invitado como lo fue Michael de Kapanga. Pasen y voten.. perdón, vean.

Fede Argiles.-

LA CIENCIA RECOMENDADA.

2009-04-18T18:42:00.013-03:00

He ido a ver bandas por recomendación de amigos y/o conocidos y me he llevado gratas sorpresas y otras no tanto; pero esta vez la recomendación venía de alguien especial: Ricardo Mollo habló, y muy bien, de Científicos del Palo, y el momento de escucharlos había llegado.

El escenario de Marilyn Bar (en San justo) presentaba la jornada del 17 de abril con 3 bandas, una de ellas la ya mencionada Científicos del Palo que salió a escena alrededor de la 1 am y que propuso una disposición en el escenario por parte de los músicos típica de un power trió: bajo ("Popete" Carlos Andere) a un lado, batería (Nicolás Terren) al medio y viola ("Pepo" San Martín) en el otro extremo.

La noche se iba sucediendo con canciones que solo ellos y los pocos seguidores de la banda marplatense conocen el nombre, ya que una característica del show fue la ausencia de la siempre querida y ponderada lista de temas; lo que generó un clima mas distendido al no estar atado a determinadas canciones en determinado orden (bastaba marcar el riff del bajo o la viola, o un gesto para saber el tema que seguía). Así y todo puedo decir que algunos de los temas que sonaron fue Dormijito, Camino y Until the Victory, Chango (los pueden escuchar en la página de la banda).

¿Dije clima distendido? Pepo aportó mucho a la causa con sus frases entre tema y tema, como por ejemplo "Nosotros hicimos más de 400 km., pero hay gente que hizo mas de... 12 cuadras", o cuando le gritaron que toque uno que se sepa él mismo: "Ahora que la toqué bien no me decís nada, no? Jajaja".

Para mi que Pepo tiene un amigo invisible, porque a cada rato mencionaba a un tal Roberto y creo que nadie sabía a quien se estaba refiriendo; así fue como presentó como Roberto a Catriel Ciavarella, baterista de Divididos, para tocar el tema que unas horas antes habían ensayado por primera vez juntos. Un verdadero lujo.

Con clara influencia de "La Aplanadora del Rock" (a tal punto que suenan muy parecido), Científicos del Palo cerró su presentación en el Oeste dejando en claro el por qué de que Mollo haya hablado de ellos: es una banda de rock prolijo, con bases funks y ritmos folk, los tres instrumentos suenan fuerte todo el tiempo y, además, son amigos... y ¿cómo no hablar bien de los amigos?.

Federico Argiles.-

MIRÁ...

2009-04-13T17:40:00.005-03:00

Esperando a nuevos shows para poder cubrir y luego comentar aquí, dejo algunos videos que fui recopilando en esta ruta del rock a lo largo del 2008.

Artista: Smitten
Tema: Tentación
Fecha: Marilyn, San Justo, 08/08/2008.

Artista: Ojas
Tema: Todo pasa
Fecha: Festival FM FreeWay 2008, Haedo, 28/12/2008.

Federico Argiles

MEJOR QUE EL VINO MENDOCINO

2009-03-09T22:32:00.024-02:00

Tres cosas a saber sobre el vino: 1) cuanto más viejo, mejor, 2) el mendocino es el mejor del mundo (humildad argentina 100%) y 3) la cepa es el tronco de la vid, lo que le da sabor a la fruta.

Teniendo en cuenta lo anterior, creo que nunca mejor puesto el nombre de Vieja Cepa a una banda de rock mendocina, una banda super potente en su sonido y más aún en su actitud escénica, valor que siempre trato de rescatar de un grupo.
El Viernes 6 de marzo estuvieron en Santana Bar, el boliche de Ramos, y presentaron lo que es su tercer disco de estudio de nombre "Aventureros del cemento".

La noche había empezado con Los Frutos de Capot pidiendo por favor que "Lisa les traiga la guitarra", y el calor dentro del lugar empezaba a ser insoportable.
Apenas Gabi (voz) subió al escenario y saludó a su público, ya con Bily (guitarra), Alejandro (batería), Mauro (guitarra) y Roberto (bajo) dispuestos como podían en el escenario "intimista" de Santana, Vieja Cepa dió comienzo a lo que sería un show inolvidable para ellos y los presentes.

Abrieron con Buscando entre las cosas algo más de su último disco, pero durante todo el show pasearon por su discografía que consta de dos discos más: Que no te gane el olvido y Todos van, con los que llegaron a conquistar primero su suelo natal y luego el suelo de la Capital, o como ellos lo llaman, "la jungla de cemento".

Algunos de los temas interpretados por los mendocinos fueron Veo veo, Marionetas de la noche, El Gran romántico, Todos van, Aventureros del cemento, Un Tango de Fondo, Atame y Vivo el hoy.

En la versión del disco, Vuelvo al nido tiene la participación de Pablo Pino de Cielo Razzo; pero quien se hizo cargo de esa voz en el show fue El Gallego de Monos en Bolas, mientras que el baterista de esta banda, Eduardo, se sentó en el banquillo que Ale le dejó vacante. Lo que se pudo observar en ese tema es que El Gallego no tuvo tiempo de ensayarse la canción, pero dentro de todo estuvo bien, no llegó a desentonar para nada lo que Vieja Cepa venía haciendo hasta ese momento.

Con respecto a la banda, lo siguiente: Tremendo lo que siente Bily la guitarra! Las caras que pone cuando tiene que hacer un riff, o algún solo, o lo que fuese. Si hablamos de potencia, Ale no se queda atrás porque los platillos no se deben quejar de lo fuerte que les pega, seguro que están agradecidos. La voz de Gabi es, simplemente, brillante; limpita como pocas y con una fuerza que muchos le deben envidiar. Y Roberto (o Chipi) y Mauro no se destacan por encima del resto, pero su función es insdispensable para que Vieja Cepa logre plasmar en el escenario tanta adrenalina.

Les dejo de regalo el video de Atame, espero que lo disfruten.

Federico Argiles

Cobertura Cosquín Rock 2009 - DÍA 2

2009-03-09T20:57:00.003-02:00

El Día 2 del Cosquín Rock tenía, en sus papeles, una grilla de artistas de primer nivel desde el arranque, por lo que no valía la pena quedarse esperando que las primeras bandas “pasen”.

Bajo una tenue llovizna, alrededor de las 17hs., el trío cordobés Eruca Sativa ofreció su potente funk rock a quienes en ese momento llegaban al predio y que enseguida pudieron ver como Cielo Razzo, la banda rosarina que hace poco rompió el Luna Park, arrasaba el escenario principal con los temas de su último disco “Grietas” y los más conocidos de sus discos anteriores.

Para calmar un poco la euforia que los rosarinos habían provocado y también para hacerle compañía a esa lluvia que apenas se siente en el rostro, salió a escena Los Cafres, con su reggae puro y una seguidilla de éxitos como nos tienen acostumbrados. No puedo sacarte de mi mente, Aire, Si el amor se cae, A pesar y Bastará sonaron uno atrás del otro en perfecta armonía, lo que da lugar a una pregunta: ¿Está bien preocuparse por sonar tan perfecto a tal punto de dejar el espectáculo de lado? A pesar de eso, Los Cafres cumplió con su papel en Cosquín.

Ya todos saben que el rock uruguayo pisa cada vez más fuerte en Buenos Aires, pero era hora de legitimar ese éxito en el escenario cordobés. Los organizadores no le pifiaron y pusieron a No Te Va Gustar y La Vela Puerca en la misma grilla, y que se encarguen ellos.
Así, los músicos de NTVG salieron decididos a rockearla tal cual lo demuestran en su reciente disco “El Camino más Largo”. El oficial y El camino fueron los primeros temas que sonaron, y para el segundo Emiliano Brancciari (voz charrúa) fue oportuno y se lo dedicó al difunto Bocha Sokol. En Verte reír mecharon un poco de Mañana en el Abasto de Sumo, y en Te voy a llevar hicieron lo mismo con Todo un palo de Los Redondos; genialidades por parte de lo uruguayos que fueron muy aplaudidos al término de show, en donde no dudaron en invitar a “los primos” de La Vela Puerca para hacer No era cierto, tema con el que cerró el recital. De esta forma se despidió NTVG de su primera presentación en “La Plaza Próspero Montaña” (Fer Ruiz Díaz dixit) sellando un vínculo que parece eterno con el público argentino.

Ni 5 minutos pasaron y La Vela Puerca ya estaba en el escenario con su dupla vocal “Sebastián-Sebastián” (o “Enano-Cebolla”, como mas les guste) y los músicos para continuar con la fiesta del Río de la Plata, en esta oportunidad con el guitarrista de Hereford como invitado debido a la paternidad del violero oficial. Derecho y al horno sonaron Mañana, El Ojo Moro, De atar, Colabore, Llenos de Magia, Gavilán, El viejo y muchos más. Lo destacable del show fue el tema que el Enano cantó acompañado de Marcel Curuchet, tecladista de NTVG ; la canción elegida fue En el limbo, una hermosa melodía que hubiera sido perfecta si Teysera no se hubiese olvidado la letra. No fue ahí solamente, en Por la ciudad le pasó lo mismo y el Cebolla fue quién lo salvó. Atención Seba, te está fallando el bocho. De todas maneras “la banda argentina mas uruguaya” no se cansó de agradecer cada intervención de la gente que hacía coros, cantaba a la par del Enano y saltaba de felicidad al escuchar las letras tan profundas que tiene esta banda.

Ahora bien, cuando muchos vimos la grilla apenas apareció no nos cerraba la idea que después de estas bandas toquen Deep Purple y Almafuerte. Si bien está bueno el tema de la diversidad de géneros, la tolerancia y demás, particularmente no me parecía un acierto. Bueno, me equivoqué. Ver a un pibe de jean negro, botas, y remera negra de Almafuerte, saltar y cantar al ritmo de La Vela Puerca, me lleno de satisfacción. Pero al rato entendí la lógica de todo esto, que no viene al caso ahora.

Aclarado esto, pasemos a lo que fue la presentación de una de las bandas más legendarias del rock: Deep Purple. Los viejitos ingleses que rondan los 60 y pico vinieron a la Argentina una vez más para subirse a un escenario y tocar como solo ellos saben tocar. Ya decir que el primer tema que sonó fue Highway star es dar a entender que salieron decididos a romper con todo. Pero lo que parecía rota era la garganta de Ian Gillan por la gripe que venía enfrentando. En un momento del show algo falló y hubo un corte de sonido que duró unos 10 minutos, a lo que Steve Morse y Don Airey se colgaron el show al hombro y zaparon alegremente un buen rato. Varias dificultades para le presentación de este monstruo, que así y todo logró salir adelante con éxitos como Strange Kind of Woman, Smoke on the water (no fue una gran versión), Hush y algunos más. Si bien es Deep Purple, no fue un gran show ya que sus integrantes no estuvieron a su propia altura, cosa extraña.

Y les voy a ser sinceros, lo único que puedo decir de Almafuerte es que el Tano Marciello puede decir todo lo que quiera de que no sabe de escalas, pero lo que toca la guitarra es tremendo; y Ricardo Iorio tiene un vozarrón increíble, de los mejores que escuché en mi vida. No mucho más de esta gran bande heavy nacional, porque la lluvia apareció con todo en el segundo tema y decidí emprender el camino de vuelta para estar bien sano y descansado para la tercer jornada de este festival al que todavía le quedaban dos noches a puro rock.

Federico Argiles

Cobertura Cosquín Rock 2009 - DÍA 1

2009-02-25T11:37:00.021-02:00

Todo estaba listo: el predio, la seguridad, la bebida, las hamburguesas, las bandas. Por afuera se respiraba el ambiente festivo que tuvo la Comuna San RocKe los días 20, 21 y 22 de febrero. Es que el festival más federal del país, el festival de montaña, daba comienzo, y la seguidilla de artistas comenzaba a desfilar por el Cosquín Rock 2009.

El primer día arrancó lluvioso y todo parecía prever que se repetiría lo mismo del año pasado (llovió los 3 días del festival). Pero el chaparrón se cortó y no volvió a aparecer en todo el día, dando lugar a una estupenda jornada para disfrutar de la música.

Volador G dio el puntapié inicial, con un show corto pero contundente que empezó mas tarde de lo previsto por la organización, y le siguió Rescate, la banda cristiana que cada vez se aleja más de ese rótulo y deja en claro que el rock es lo suyo.

Después pasó algo raro: Motor Loco, que estaba anunciado en la grilla, no subió al escenario y en su lugar lo hizo Massacre; pero a la gente se ve que mucho no le importó y disfrutó de la presencia de Wallas y compañía que se encargaron de organizar el primer pogo del festival, con temas como La Octava Maravilla, Divorcio, La Reina de Marte y Sofía, la super vedette. Entre tantas cosas que dijo, Wallas fue el primero en nombrar al fallecido Alejandro Bocha Sokol, a quién le dedicó el tema Crua-chan de Sumo. Antes tiró: “Dijo la prensa yanqui que Massacre tendría que ser prohibida y censurada… por putos”.

Pero quién definitivamente encendió la mecha al festival, quién puso al público a bailar y cantar hasta la afonía, y quién también les dio a los muchachos la primera posibilidad de subir alguna chica a sus hombros, fueron Las Pastillas del Abuelo. Su repertorio se basó en hit tras hit, con temas de sus 3 discos y con un cierre a puro baile con el candombe La Casada. En un momento, mientras la voz de Piti Fernandez entonaba las estrofas de Otra vuelta de tuerca, pudo verse en las pantallas dispuestas a los costados del escenario como a una chica que cantaba al compás de su ídolo se le caían unas lágrimas. Esa imagen vale más que mil palabras para describir lo que Las Pastillas genera en su público.

Ya entrada la nochecita, Andrés Jiménez subió al escenario para interpretar dos temas de su nueva banda D-Mente; dos y solo dos porque luego él mismo presentó al eterno León Gieco, quién se encargó de hacer saltar, cantar y emocionar hasta las lágrimas a cada uno de los presentes con sus mas grandes éxitos: 5 Siglos Igual (juanto a A. Jiménez), Memoria, El Fantasma de Canterville, Pensar en Nada y Solo le pido a Dios, entre otros. León contó con la participación de D-Mente desde la mitad del show hasta el final del mismo, y la gente tomó tan bien esta iniciativa que participó del mismo armando una gran ronda en Pensar en Nada; raro en un show de Gieco, pero si es por el rock, bienvenido.

Punto aparte para la presentación de la cola de la película "Mundo Alas", la historia de un grupo de artistas discapacitados que León Gieco dirigió y además, invitó a subir para a interpretar algunos temas con él.

Catupecu Machu hace tiempo que se estacionó como una de las bandas mas ruidosas del rock argentino, y lo confirmó una vez más. Junto a Wallas en Plan B: Anhelo de Satisfacción y a Germán Daffunchio en Magia Veneno, Fernando Ruiz Díaz (quién bautizó el predio como “La Plaza Próspero Montaña”) pisó fuerte en el escenario de Cosquín mientras la gente “pisaba sin el suelo”.

Ahora bien, si existiera un aparato para calcular los gritos de las chicas cua

ndo Adrián Dargelos aparece en el escenario, se hubiera roto en ese mismo momento al no soportar tanto bullicio. Es que los Babasónicos se encargaron de echarle glamour a una noche rocanrolera con temas como El Ídolo (que abrió el show), ¿Y qué?, Irresponsables, Pijamas, Carismático, Yegua, Pendejo y Putita, entre otros. Cuando sonó Microdancing, la Comuna San RocKe se transformó en una pista de baile dance que cerró sus puertas luego de Asi se habla, tema con el que Los Baba se despidieron del festival.

Pero el plato fuerte ya estaba preparado, y la incertidumbre acerca de si esta presentación en Cosquín sería la última o no de Intoxicados, llegaría a su fin. Pasada las medianoche, Pity subió al escenario acompañado del mismo grupo que lo hizo en Mar del Plata, y luego de una introducción recordando vacaciones de su niñez, tiró la frase que muchos estaban esperando: “Intoxicados se va a tomar unas vacaciones. Las necesitamos”. A partir de ahí, solo quedaba disfrutar del último concierto intoxicado y de Álvarez arriba de un escenario, por lo menos hasta dentro de un año y medio.

Pero lamentablemente el show no será recordado como uno de los mejores, por lo menos en lo que respecta a cómo sonó la banda, ya que al no tener tiempo de ensayar (se comenta que Pity llegó desmayado a Córdoba en un remis que lo dejó en la puerta del escenario) la banda tardó muchísimo tiempo en acomodarse, y los temas que se iban sucediendo sonaban desprolijos. Asi pasaron por ejemplo Espero que la vida, Perra, Lo artesanal, Fuego, Volver a casa, ¿Que vas a hacer tan sola hoy? y Reggae para los amigos, canciones que no terminaban nunca o se cortaban muy abruptamente, cuando no sufrían una modificación en las letras.

Pero el show si será recordado por un invitado muy especial: Skay Beilinson, el guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, subió a la tarima cordobesa para armar una linda zapada blusera-funky junto a la banda, y a continuación despacharse con Las cosas que no se tocan y Quieren Rock, lo mejor de la noche sin dudas.

La gente, por su parte, entendió que esa era la última vez que verían a su banda en vivo, asique no le importó lo desajustado del show y se dedicó a cantar, saltar, flamear banderas y gritar por lo que se viene: “Oooh, vamo’ Viejas Looo…”.

Federico Argiles

KRILL: UNA BANDA DE ROCK

2008-11-16T14:50:00.015-02:00

KRILL EN CIRCUS. 15/11/2008

Ni un pez, ni un alga, ni un crustáceo. Una banda de rock.

Habita en las tenues calles de Ramos Mejía y su composición está dada por Damián Ferraris en voz, Román Taccone en batería, Santiago Bruzzone en guitarra y Sebastián Villegas en bajo.

Por definición, el Krill es una opción interesante para la alimentación rockera humana por su alto valor musical y lírico.

El sábado 15 de Noviembre se lo pudo ver por San Justo donde muchas personas se acercaron para poder pescar algo, y no les alcanzó irse con el balde lleno, al término la gente pedía a gritos una más.

Pero para que esto pasara, Krill tuvo que salir de la Superficie (vaya casualidad o no, Superficie es el nombre de la banda que tocó antes) y mostrarse ante el público. Su carta de presentación fue "Odisea", con un atrevido slap de Sebas, Román que empezaba a hacer estragos con la bata, Santiago que tiene a la guitarra como una extensión mas de su cuerpo y la voz de Dami, clara y perfecta como siempre, todos potenciados con el impecable sonido que tuvo Circus.

Siguieron temas como "Su vida", corte de difusión de su EP, y "Metamorfosis", gran conjunción de sonido y letra y un muy buen tema para quién escribe.

Entre los puntos más altos se destacan la ¿improvisación? de bajo-batería en el tema "Alquilándote", donde Sebastián generó aplausos por doquier después de agitar su mano

en un slap que pareció interminable. Miren sino:

KRILL EN CIRCUS - SEBASTIAN

El otro punto fuerte fue el final, con el cover de Nirvana "Heart-shaped box" la gente estalló y las cabezas empezaron a moverse de arriba a abajo al ritmo de la bata y la voz de Damián que se convirtió en grito para el estribillo: "Hey! / Wait! / I've got a new complaint / Forever in debt to your priceless advice ".

Krill ahora está sumergido, esperando para volver a salir y alimentar con sus cualidades los oídos de los humanos. Tal vez por diciembre de un salto y aparezca por Morón, mientras tanto pesquen un poco en MySpace.com/Krill

KRILL EN CIRCUS - METAMORFOSIS

Federico Argiles

feche_marg@hotmail.com (MSN)

federicoargiles@gmail.com (MAIL)

ESTAMOS EXPERIMENTANDO INCONVENIENTES.

2008-11-04T17:37:00.006-02:00

No, no es el nombre de alguna banda. Es lo que le está pasando hoy por hoy a ALosTambores.

No sé por qué, pero ni en el navegador Internet Explorer ni en el Google Chrome se puede visualizar el blog. En cambio, usando el Mozilla Firefox se puede ver las notas, escuchar la música y entrar a los links sin problemas.

Navegador Internet Explorer

Navegador Mozilla Firefox

Espero que se puede solucionar esto rápidamente, así ustedes no se pierden de las fotos, videos y crónicas de los shows de sus bandas under predilectas.

Está de mas decir que no depende de mí que esto se solucione, asique solo queda esperar.

Saludos cordiales a todos (mejor dicho, a todo aquel que pueda ver el blog)

Federico Argiles

federicoargiles@gmail.com (MAIL)

feche_marg@hotmail.com (MSN)

UN OCASO QUE SE VE Y SE SIENTE

2008-09-30T21:52:00.019-03:00

Ocaso 2012, la banda de Martín Coronado, se presentó el sábado 27 de Septiembre en Santana Bar, lugar que siempre tiene ofertas interesantes de shows.

OCASO 2012. SANTANA BAR, 27/09/2008

Los chicos (Juan en voz, Jesús en guitarra, Nicolás en bajo, Sebastián en batería y Fausto en teclados) continúan presentado su primer disco de nombre homónimo a la banda y tocando nuevos temas que seguramente estarán en una nueva y pronta placa discográfica.

El show estuvo caracterizado por dos cosas: la primera, una lista zig-zag de temas, que tenía un tema bien arriba, seguido de uno tranquilo, después uno para bailar y saltar y pegadito dos temas relax. Esto es propio de la

banda influenciada por el rock británico y el blues de los 70; ya en su disco se lo puede apreciar. Pero más allá de ser algo negativo o para mejorar, es en verdad lo que la diferencia de muchas bandas under. Ocaso 2012 es distinto y está bueno que así lo sea; hace pasar del desánimo a la euforia en el rato que terminan con “Cien años de soledad” y arrancan con “The KKK took my baby away” de The Ramones.

Pero en parte esto también hace perder el hilo del show. Con un setlist así es difícil poder mantener los ojos de los presentes todo el tiempo en el espectáculo. Uno se va ai

slando, se toma una cerveza, se pone a hablar con una mina, y todo esto mientras la banda sigue tocando.

La otra cosa que caracterizó el show fue el globo-piñata que los seguidores llevaron para crear un clima de fiesta, de alborote. Lo curioso es que ese globo terminó representado mucho lo que fue el concierto de Ocaso: fue de arriba para abajo llevado por el público hasta que terminó reventado por el mismo. Pero a no confundirse con el término “reventado”, porque Ocaso 2012 culminó un show, que tuvo algún que otro vaivén, reventando el lugar y poniendo a todos a saltar y a cantar bien fuerte el tema “Licor”.

OCASO 2012. SANTANA BAR, 27/09/2008

Les dejo el video de “Cien años de soledad” tocado esa noche (falta la primer parte). Y presten atención porque ALosTambores les adelante el nombre y algunas canciones de su próximo disco:

Disco: "Criminal"

Temas: "Deja ya", "Sos asi", "Criminal".

Fotos: Beto (Gracias!)
Video: Federico Argiles

Federico Argiles
feche_marg@hotmail.com (MSN)
federicoargiles@gmail.com (MAIL)

2 VIDEITOS

2008-09-04T09:21:00.004-03:00

Acá les dejo 2 videos de shows del fin de semana pasado.

AURA tocó en el Teatro Ñuquen Cuyen (excelente lugar para las bandas que recién arrancan, lindo sonido, entrada barata, 10 puntos.) y pudo apreciarse la escencia de la banda al ser un show único de ellos y no como banda soporte de alguna otra. Pudieron poner su escenografía y armar una lista larga que incluyó 2 bises gracias al público que pedía uno poco más.
Al final, a Pablo Portela (cantante) se lo notó muy emocionado y contento por el show que habían dado. Con este solo tema pueden juzgar un poquito a la banda, pero si la quieren conocer, váyanla a ver en vivo.

SECRETOS - AURA en vivo

24 horas después, SARATUSTRA se presentó en Santana Bar y dió un espectáculo notable, lleno de sensaciones que la propia banda se encargó de transmitir con sus canciones con una lista que incluyó casi todo el disco, 2 temas nuevos que estarán en su próxima placa, y el cover de Los Redondos que tán bien les sale. El final del show reflejó lo que desde un primer momento se trató de lograr, una fiesta. Quizás ese sea un punto a solucionar en la banda, les cuesta meterse al público en el bolsillo de entrada (sacando a los que los siguen a todos lados) y esto se puede deber a 1 motivo en especial: a SARATUSTRA le falta público, mas gente que haga desde el principio de los shows una fiesta y contagie a los curiosos.
Pero... a SARATUSTRA le sobra actitud, sobre todo en Pipi, su cantante, mirando este video verán por qué se los digo.
Sin más, les dejo que conozcan algo de esta banda sonando en vivo.

EL SOLDADO - SARATUSTRA en vivo

Federico Argiles
feche_marg@hotmail.com (MSN)
federicoargiles@gmail.com (MAIL)

SOBREVOLANDO MUY ALTO.

2008-07-30T00:25:00.007-03:00

El bar Locomondo tiene un sonido para las bandas en vivo que es muy pero muy bueno, esto ya se dijo. Claro que si los que están en el escenario no aprovechan eso, todo termina resultando ineficiente.

No fue lo que pasó el viernes 25 de Julio, en donde hubo dos bandas que aprovecharon las circunstancias y dictaron clases de funk (¿o fank?) y rock de una manera sensacional.

NICOSIS EN LOCOMONDO. 25/07/2008

Nicosis arrancó la noche. Si quieren saber cómo es un show de esta banda vuelvan a leer la publicación del 29/04 y a todo eso que describí agrégenle pogos interminables en cada tema con Nico entre la gente, y un levantamiento en brazos del mismo por parte del público. En esta oportunidad presentaron los temas de su CD-Demo “Cosas Raras” y algún que otro cover de Sumo, Sergio Denis y el infaltable Alcides. Nicosis es eso y mucho más.

Si así arrancaba la noche…

Para cuando Sobrevuelo (www.sobrevuelorock.com y http://www.myspace.com/sobrevuelo) arribó al escenario, la gente empezó a colmar el lugar demostrando el seguimiento hacia la banda de Haedo que viene desde Marzo del año pasado y que, parece, es fiel.

Federico en bajo, Ariel y Leandro en guitarras y Germán en batería arrancaron “Sin Voz”… ojo, a no equivocarse: no era que estaban disfónicos, sino que el primer tema de la lista se llama así.

SOBREVUELO EN LOCOMONDO. 25/07/2008

Con un sonido original que logran a través de la fuerza del bajo, de los rasgueos y punteos de las guitarras, y de la atrevida potencia que le dan a la batería, Sobrevuelo encendió definitivamente la noche con una gran versión de “Seguir viviendo sin tu amor” del flaco
Spinetta, haciendo a los curiosos concientes de que tenían frente a sus ojos a cuatro personas que estaban dejando el alma en cada tema, y se notaba en cada gota de sudor.

Después vino un interesante set de dos canciones en donde el batero salió del banquito para ocupar su llugar en un cajón peruano para darle entrada a “Matando soledad” y “Pies atados”, temas suaves con un toque folcloresco, guitarras suavecitas… como para demostrar que no están encerrados en un solo sonido, para demostrar su versatilidad.

Siguieron temas de su autoría como “Mi única verdad”, “Todo está girando”, “Abrazando soles” hasta que llegó el momento de un nuevo cover del "Flaco", clara influencia de la banda, con el tema “Bajan”.

SOBREVUELO EN LOCOMONDO. 25/07/2008

Para el final, y ya con la gente entusiasmadísima y con los ojos y oídos alucinados, y con alguno que otro entonado jugando con su bufando sobre el cuerpo de Germán, sonaron seguiditas “Pum”, “Andar” y “Como un ciego”, cerrando una noche bárbara en donde se pudo ver a las dos bandas con una variedad de ritmos y sonidos para admirar… por algo el agite está en el Oeste.

LISTA DE TEMAS DE SOBREVUELO. LOCOMONDO 25/07/2008

Intro
Sin Voz
La última jugada
Ojos vendados
Seguir viviendo sin tu amor (COVER)
Matando soledad
Pies Atados
Mi única verdad
Todo está girando
Abrazando soles
Bajan (COVER)
Pum
Andar
Como un ciego

feche.

2 DE 3.

2008-06-13T13:15:00.008-03:00

Estaba esperando el momento en que la sensación de ir a ver una banda me invada, que no me importase quien toque, yo quería escuchar música. Así que me fije rápidamente algunos lugares y bandas, y como la noche estaba fresca, decidí hacer el viaje mas corto: Santana Bar. El cada vez mas nombrado bar de Ramos el sábado recibió a Sancamaleon y hacia allá iba junto a algunos amigos.

Al entrar al lugar estaba sonando Patadas Voladoras (www.fotolog.com/patadas y si querés escucharlos www.purevolume.com/patadasvoladoras), la 1º banda de las 3 que iban a sonar esa noche. El show ya estaba por terminar, así que solo logré escuchar el cover que hicieron de Ladrones Sueltos, el archiconocido y coreado “No le dijo nada”, ese que repetía que la mina era muda. Por lo menos en ese tema, escuché una banda completita la cual hizo que me critique no haber llegado mas temprano para escuchar mas de su repertorio.

PATADAS VOLADORAS EN SANTANA BAR. 07/06/2008

En uno de los intervalos de entre show y show, me acerqué hacia donde estaban vendiendo CD’s de la banda y pude conversar un rato con el cantante Cristian “Ratola”, que me contó que la banda es de Campana, que se consolidó en el 2005 luego de cambios en la formación y algún que otro impasse, que está formada por Serafa (Guitarra), Fede (bajo), Pablo (Batería) y Juje (Teclado y violín) y que tienen un disco llamado “Tu Show” con 10 canciones. Pero si hay algo que tienen que saber sobre esta banda y que los va a sorprender, como lo hizo conmigo, es que son los creadores de "Te effeo para que me effees", un cover re-versionado del tema "Te llevo para que me lleves", de Gustavo Cerati, dedicado a los floguers. El tema logró una repercusión muy grande a nivel nacional, con mas de 80 mil visitas en Youtube y aparición en medios como Canal 9, Canal 13, Rock and Pop y la revista Noticias. Para el que no lo vió, acá se los dejo junto con la lista de temas que hicieron en Santana.

Lista de temas de Patadas Voladoras en Santana Bar. 07/06/2008

Septiembre
Ayer
Yo te quiero a vos
Te effeo para que me effees
Te dicen
Momentos
Ciclos de timia
Me prohibo
Era muda (COVER)

Mientras tomaba un Dr. Lemmon con vodka y charlaba con mis amigos, Zaico (http://www.fotolog.com/zaicorock y escuchalos en http://www.myspace.com/todossomoszaico) subia y bajaba del escenario para que todo quedase en su correcta posición y así poder empezar el show. Ni una palabra, directamente a los bifes la formación de Zaico con Diego Di Crescenzo (Voz), Sebastián “Limón” Mamonne (Guitarra y coros), Diego Llera (Bajo y coros), Dante Violanti (Guitarra), Sebastián Palavecino (Batería) y Martín Bruballa (Percusión y accesorios) no paró un segundo. Tema, tema, sorbo de cerveza, tema, tema.

ZAICO EN SANTANA BAR. 07/06/2008

Así, sin casi hablar nada con la gente salvo presentar el nombre de la canción que sonaría luego. Lo que me sorprendió, porque este tipo de bandas donde la fiesta esta presente al ritmo del reggae, ska y lo que se conoce hoy en día como “rock latino”, siempre presentan una interacción con la gente, interacción que tuvo Patadas por ejemplo en el único tema que pude escuchar en vivo.

ZAICO EN SANTANA BAR. 07/06/2008

Más allá de esto, la banda sonó perfecto. A los chicos se los vio cómodos arriba del escenario, bailando sus propios temas en algunas ocasiones, lo que esta bueno porque entusiasma a la gente. Y además tiene temas copados, comprometidos políticamente quizás, pero como toda banda que se manifiesta en contra del sistema, bien ahí. Peero… la banda presentó una lista corta, con apenas 9 canciones, lo que ayudó a lo que dije antes sobre la poco (o escasa) interacción con el público, ya que se dedicaron a tocar los temas, nada más. Como si hubieran tocado el disco, ¿se entiende?

ZAICO EN SANTANA BAR. 07/06/2008

Lista de temas de Zaico en Santana Bar. 07/06/2008

Ahi lo ves
Maldita policia
Sin 18
Entendiste?
Libera tu mente
El consumo
Explota
Chakarera
La kavida

Después del show, el intervalo para Sancamaleón. Dejo la crítica del show de Sanca para otro momento, quizás para cuando vaya a una segunda presentación de ellos, porque la verdad es que no la entendí. No me produjo nada, ni siquiera para comentar. Se las debo.

Por último, quiero agradecerles a los chicos tanto de Patadas como de Zaico, Cristian y Diego respectivamente, por la onda de pasarme las fotos, algo de info de la banda y por los CD’s.

Una cosa más: el Domingo voy a ver Catupecu Machu. Obviamente, ese show va a tener su lugar en este blog.

feche.

Tarda en llegar...

2008-05-17T14:09:00.010-03:00

Y si, iba a pasar algún día. Los trabajos prácticos y el estudio pre-parciales de la facultad no me dieron tiempo de sentarme a explayar lo que se vivió el sábado 3 de mayo en Santana Bar (Gaona 414, Ramos Mejía) con el recital de Edu Schmidt. Pero acá estoy, y la noche arrancó así:

Pasadas las 23 hs. llego a Santana y… ¿A quién me encuentro en la puerta? Nicolás Aranda, bajista de Edu y líder de Nicosis (banda que ya tuvo su lugar en este blog) que me dice que antes de las 12 no arrancan… ¿¿¡¡Para qué!!?? ¡¡A la 1 de la mañana arrancó el show!! Pero la espera no se hizo del todo larga porque los chicos de Aura (http://www.aurasite.com.ar http://www.purevolume.com/aurasite) animaron a la gente con una muestra de gran rock y fuertísimo actitud escénica por parte del vocalista Pablo Portela.

La banda originaria de Caseros, en el Oeste del Gran Buenos Aires (donde está el agite), trajo a Ramos Mejía las canciones de su primer disco “Todo está rodeándote” y algunas que se preparan para salir en su segunda placa.

Temas como “De vez en cuando” o “Pie izquierdo”, este último considerado como primer corte de difusión, levantaron al público presente que colmó el pequeño bar de Gaona, mientras un par de seguidores y amigos de la banda, organizaban un pogo alegre, divertido, mientras Pablo miraba con atención como esas personas disfrutaban de su voz y de la música de los demás integrantes de Aura. (Ignacio Montagano, en bajo, Ulises Oliva, en batería, y Démian Villarreal, en guitarra)

Si pueden, el 23 de este mes, Aura toca en Capital con Rey Momo. Se los recomiendo.

Culminación de Aura y preparativos para que arranque el show de Edu y sus secuaces. Tardaron más de lo debido para mi gusto, el charango del ex cantante de Árbol no se escuchaba y eso demoró aún más la subida al escenario de los músicos. Finalmente, y como ya dije al principio, a eso de la 1 de la matina se subió al escenario un señor de sombrero, barba larga enrulada y una bata negra. Señores, el rabino Edu Schmidt subió a la tarima, saludó a su público, leyó la ilegible lista de temas y arrancó por donde se arranca siempre: desde el principio.

EDU SCHMIDT EN SANTANA BAR. 03/05/2008

“Edu puto!” y descontrol total en el centro del bar. Pogo va, pogo viene, los muchachos se entretienen y la banda arranca un interminable y rara lista de temas conformada por los ya súper conocidos de su grupo anterior, y las que son de su autoría. Algunas como “Chikanorexica” o “Rosita” levantaron al público que presencia por primera vez este show, pero para los que ya saben de qué se trata, creo que el punto éxtasis de la noche estuvo con los temas “El silencio es salud / ENES” , “Tu mundo Feliz” y “Cosacuosa”.

Edu no perdió el carisma y la buena onda que tiene con el público (que viene desde su época con Árbol) y éste entiende el juego de ida y vuelta que se genera y es todo como una reunión de amigos de la secundaria, así de loco, divertido y gracioso.

Loco, divertido y gracioso fue el cover de Green Day, “Basket Case” ¡¡CON VIOLINES!! Si bien fue instrumental, podía haberse mandado Billie Joe Armstrong a cantar unas estrofas porque sonó a la perfección. También loco, divertido y gracioso fue lo que se hizo con el tema de Manu Chao: “Todo lo que a Manu le gusta, a mi me asusta” dijo Edu, y arrancó a cantar el tema “Me gustas tú” pero con el verbo cambiado y acompañado de su charango; algo parecido hizo con la canción de 2 minutos "Ya no sos igual", diciendo que "Edu se mudó/del barrio de Haedo/el barrio que lo vió nacer".

Para el final, con los bises, la banda hizo explotar el lugar y generó unos pogos interminables, en los cuales el bajista, Nico, se metió entre la gente para saltear mientras tocaba su Jazz Bass Ibanez. “Me hicieron mierda” me dijo al final del show, y es que la gente había entendido el juego y se dejó llevar en cada salto que se mandaba… ¡¡y Nico que se joda por meterse!!

Se cerró el show con el mismo tema que se abrió, y es que si se empieza por el principio, se termina por el final (¿?). Edu dudó pero lo hizo: se tiró encima de la gente como un verdadero rockstar y dejó que algunas manos lo sostengan durante un rato. ¡¡Rock and roll nene!! Después salió rápido para los camarines (supongo) y solo quedó tiempo para saludar a Mati, el violero, Cordero, el tecladista, y cruzar palabras con Nico.

1 hora de show aproximadamente, 18 temas con un bis de 4 para no dejar a la gente sedienta de un poco más, y un show que cumplió.

Después de eso había que volver a casa, dormir un poco, y levantarse para hacer los trabajos prácticos para la facultad, esos que me impidieron que esta review se lea 13 días después del espectáculo. Perdón.

LISTA DE TEMAS DE EDU SCHMIDT EN SANTANA BAR, 03/05/2008

Edu Puto!
Por eso no puedo
Zoe
Chikanorexica
Mosquito sin luz
Sábado a la tarde
Flora y Fauna
A veces
El Fantasma
Machaque dance
Basket Case (COVER “GREEN DAY”)/ Ya no sos igual (COVER "2 MINUTOS")
Soy la Zoila
Strokeke
Rosita
Me asustas tú (COVER DE "MANU CHAO")
El silencio es salud / ENES
Tu mundo Feliz
Cosacuosa

BISES

Dale Vida
La pregunta sin respuesta
La vida
Edu puto!

Edit: El cover de Green Day es "Basket Case". Gracias por avisar "betunn".

PRÓXIMA FECHA: 23/05/2008. AURA en Unione e benevolenza. Nos vemos ahí!

feche.

Ese tipo de noches.

2008-05-05T21:31:00.006-03:00

Son ese tipo de noches que no esperas nada, y viene todo junto. Por más que sabía con tiempo que mi profesor de bajo tocaba con su banda y otras dos en Ramos, hasta último momento no sabía si iba a ir.

Pero siempre hay alguien que se copa y te hace la gamba (¡y que gamba!). El señor Lucho no tuvo ningún drama y me acompañó, y la verdad que fue más que un gusto.

Nunca había entrado a Locomondo (Necochea 23, Ramos), por lo que me sorprendió lo diminuto que es: los músicos están al mismo nivel que el resto de la gente, salvo el baterista que tiene una pequeña tarima. Ahí nomás se podía ver con detalles los instrumentos, los movimientos de las manos tanto del violero como del bajista, y eso te hace sentir… agradable, bastante agradable.

Todo se retrasó demasiado, a eso de las 11 y pico de la noche arrancó a tocar la primer banda llamada Bad MotherFuckers Club (http://www.myspace.com/badmotherfuckersclub), una banda que tiene unos 8 meses de vida cuyas influencias son variadas, pero si tengo que decir a qué suenan, creo que un Iggy Pop les calza bien. Actitud punk al palo, el show terminó con dos de sus integrantes (cantante/2º guitarra y bajo) tirando sus instrumentos al piso, pero la viola principal no tiraba su “Gibson Studio” ni aunque le paguen.

I Want It
Oh Man
Commando
Mine
Lady
Make your Mouse
Ramera
Deep Read
Soul Reaver
Search and Destroy

Al ratito nomás, los Romildos se hicieron presente. Actitud ramonera al 100%, con un cantante que puede ponerse en los parecidos de TVR por su semejanza con el mismísimo Johnny Ramone, este grupo se dedica a “coverear” a la banda punk de los ’90 con una exactitud y velocidad que hace que sea imposible mantenerse al margen de semejante fuerza ofrecida.

Si bien no pude conseguir la extensa lista de temas que ofertaron, basta decir que sonaron temas como “I wanna de sedated”, “The KKK took my baby away”, “Blitzkreig Bop”, y que no faltó el pogo violento entra 4, 5 personas –no más- pero todo entre amigos.

Particularmente quiero destacar que muchas versiones de Los Ramones que son especies de baladas, los Romildos le elevaron la velocidad a tal punto de que no pude reconocer qué tema estaba sonando.

Después de semejante show ramonero (digo, por la duración) Hëllvox (http://www.myspace.com/hellvox) ajustó detalles de sonido y distorsión y disparó con furia acumulada al público que, salvo los que conocen a la banda, no esperaba semejante destreza de Metal.

HËLLVOX EN LOCOMONDO. 30/04/2008

Hëllvox es una banda Death Metal que tiene unos 3 años de vida, pero hace 2 meses que cuenta con un nuevo batero en su formación, lo que “le dió mas fuerza a la banda”, según palabras del bajista. Muestra claras influencias de Pantera y Sepultura, cuenta con 3 grandes músicos que saben muy bien de lo que se trata hacer este estilo de música, y con una voz súper potente que termina a uno por arrancarle la cabeza. Justamente eso sentimos mi compañero Lucho y yo, Hëllvox es una banda que te destroza el marote, pero que bueno es destrozárselo de vez en cuando de esta manera.

HËLLVOX EN LOCOMONDO. 30/04/2008

Don´t be a slave
The price we pay
Underworld gates
Wolfs (BETA VERSION)
NIB (COVER “Black Sabbath”)
Are you ready for some pain?
Son ov hell
Born in a grave
Into the realms of death
HGB

Hubo algo que dijo presente durante toda la noche: desde el inicio, el sonido del lugar fue perfecto, y se mantuvo a lo largo de la jornada nocturna. Esto ayudó muchísimo a las bandas que se notaba lo cómodas que se sentían; y cuando uno está así, lo demás sale solo y bien. Las 3 bandas taladraron de manera perfecta, cada una con su estilo claro está, pero no está nada mal decir que el sonido estuvo 10 puntos. Aplausos para Locomondo. Y aplausos para el organizador del evento gratuito, que tuvo la idea de crear tolerancia entre diferentes estilos de música. Bravo.

Edit: Gracias "Koni" por las fotos del show.

feche.

Todo para pasarla bien.

2008-04-29T14:56:00.002-03:00

Cada vez le creo menos al Servicio Meteorológico Nacional. Habían pronosticado lluvia para el sábado pero resultó un día espléndido, y era probable que esa lluvia se pase para el domingo, lo que iba a aguar el primer show que iba a ver desde un lado crítico. Pero no. El festival (que fue organizado por la radio FreeWay ) se desarrolló bajo un cielo claro, con algunas nubes que habían amenazado el “pronosticado” chaparrón.

Arrancó tocando El Farolito, a eso de las 5 de la tarde. A la banda no la conocía, pero ya desde el arranque me pareció que les faltaba algo. Efectivamente, los primeros minutos del show fueron muy monótonos, con acordes y letras parecidas y sin arranque en los temas. Casi a lo último levantaron, con algunas canciones “fiesteras”, pero no sirvió de mucho y cerraron con un tema que se llama “La Marmota”, que si tenía un colchoncito, me hubiera servido para dormirme una siestita. Pero no iba a poder, enseguida comenzaba el show que estaba esperando.

SARATUSTRA EN LA PLAZA MITRE. 27/04/2008

Unos 15 minutos de arreglos en el escenario, y Saratustra se hizo presente cerca de las 18 hs. Ocho personas arriba de la tarima (uno nuevo, el trompetista) arrancaron con el “El Fuerte”, tema que le da nombre a su primer disco. Pudo verse desde el arranque como “Pipi” Silva (el cantante) se transforma cuando entona versos, estrofas y estribillos de sus propias canciones; como grita y se pone todo rojo cuanto tiene que sostener, mientras la banda sigue con lo suyo.

El agradecimiento a la gente al término de cada canción demuestra la humildad de la banda, que calla para que las pocas voces que los siguen entonen algún estribo o coreen algún solo del guitarrista Gabriel Cattaneo.

El show continuó con temas del disco, combinado con algunos nuevos que, seguramente, van a estar en su segunda placa discográfica.

Mediando el concierto, Saratustra invitó al escenario a Juani Cudeiro, cantante de Escala Madrid, para que acompañe los acordes de “La llave”. Antes habían pasado, entre otros, “Mañana”, “Enloquecido” y dos temas nuevos: “Pará” (que ya la vienen tocando) y “Ser o no ser”.

El grupo siguió demostrando, a lo largo del show, la fuerza de sus canciones y lo versátiles que son al momento de cambiar el estilo de un tema, como lo hicieron con “El soldado”, cuando “Pipi” se colgó la criolla y sonó una especie de acústico que fue aplaudido por todo el público al finalizar.

Para el final, la banda armó un “enganchados” con los temas “Palos chicos”, “Días” y “Vaca Cubana”, gran cover de los Redondos, con lo que le dió el punto final a un show de aproximadamente 1 hora y media que tuvo 16 temas en su lista y al que no le faltó nada, porque el público, que empezó distante y frío, se fue calentando a medida que iban pasando los temas, para terminar saltando, bailando y armando la coreografía con los brazos que ya es costumbre en la canción “Días”.

Eran casi las 8 de la noche, y no me pude quedar a conversar con la banda porque en una hora tenía que estar en el centro cultura Ñuquen Cuyen para presenciar a Nicosis. Pero si hubo tiempo para conseguir la lista de temas que me dio el bajista, Diego Rolón, y que acá les dejo:

El Fuerte
Mañana
Pará (NUEVO)
Basta
Catarata
Enloquecido
Ser o no ser (NUEVO)
La Llave
No va más (NUEVO)
Soldado
Ganso (NUEVO)
Falta (dámelo)
Refugio
Palos
Días
Vaca cubana (COVER DE LOS REDONDOS)

NICOSIS EN EL TEATRO ÑUQUEN CUYEN. 27/04/2008

Ya se estaba haciendo de noche y, si bien se estaba poniendo fresco, no había indicios de lluvia. Camino 10 cuadras aproximadamente hasta llegar al lugar donde tenía mi próxima cita, el teatro Ñuquen Cuyen. Al llegar al lugar me dicen que las puertas abrían 21:30 hs, por lo que tuve que esperar aproximadamente unos 45 minutos, que iban a terminar siendo 1 hora porque terminaron abriendo a las 21:45

No fue larga la espera, apenas 10 minutitos y Nicosis subió con su banda para arrancar el show.

La interacción con el público fue inmediata: chistes, risas, comentarios desde el público que aumentaba la buena onda en el lugar y que se mantuviero durante todo el show, y los primeros temas que sonaban. Si bien es una banda que recién empieza (tienen 2 meses masomenos pero no tienen manager, demos, nada), parecía que ya tenían encima algún que otro concierto, y eso se deba tal vez a que Nico (bajista y voz) es el encargado del bajo en el proyecto que está encarando Edu Schmidt desde su salida de Árbol.

Acompañado por Fede en la batería, Rodrigo en la guitarra y Sergio en la trompeta, el Sr. Funkestein (así está apodado Nico) disparaba a todo el público presente con su Jazz Bass Ibanez, que en algún momento amenazó con cambiar por un Fender si alguna de sus canciones le traía regalías, pero enseguida desistió de esa idea.

El primer cover que sonó fue una cumbia. Si si, una cumbia pero a lo Nicosis, mezclando funk y rock. La “privilegiada” fue “Amores como el nuestro”, esa de los unicornios. Gran versión de un tema que todos alguna vez bailamos.

Se notaron las influencias de la banda. Estuvo el funk de los Red Hot Chili Peppers y Screaming Headless Torsos, y también el rock de Divididos y Catupecu Machu. Pero la onda es exclusiva de Nicosis, con ese ida y vuelta con la gente que tan bien hace sentir a uno.

Después de temas como “Desierto sin agua”, “IDP” y “Que esperás?” volvió a sonar otra cumbia. Esta vez fue “Violeta” del querible Alcides, en el cual Nico pidió que se haga el trencito que le habían prometido, y así fue, comandado por el trompetista, el trencito recorrió el pequeño teatro ubicado en Ramos Mejía mientras la banda rockeaba al ritmo de Violeta (¿?)

Para el final, muchos mas slap, muchos mas tapping, mucho mas trompeta y mucha mas guitarra bien rockera para “Fakin Corral”, tema con el que Nicosis cerró su primera presentación en 2 meses de vida con esta formación.

No hubo tiempo para presenciar Ocaso 2012. Se me hacía tarde y encima había llegado la lluvia que el Servicio Meteorológico Nacional había pronosticado. Me volví a casa con mis oídos zumbando, pero con ganas de escribir mi primera crítica de shows… El sueño pudo más y me dormí. Por suerte, Nico me pasó la lista de temas, que acá se las dejo:

Migraña
Desierto sin Agua
No miro atrás
Amores como el nuestro (COVER)
Nadie
Qué esperás?
Melodía para alguien
Violeta (COVER)
IDP
Post Crucifixion
Cosas Raras
Fakin Corral

feche.

Primeros lugares.

2008-04-23T22:00:00.005-03:00

Antes que nada, GRACIAS!
A todos los que se dieron una vuelta, los que me dijeron que la idea está muy buena, los que esperan mi primer artículo, a todos, de corazón, Gracias.
Prometo hacer esto lo mejor posible para todos ustedes, y que la buena onda no falte nunca.

Ahora si, en lo que respecta al tema del blog, voy a poner las fechas y lugares de las bandas que voy a ir a ver este fin de semana cuyas actuaciones serán evaluadas a los pocos días:

Domingo 27 de Abril .-

Banda: SARATUSTRA
Lugar: Plaza Mitre de Ramos Mejia (entre las calles Mitre, Sargento Cabral, Alberdi y Pueyrredón; a 4 cuadras de la estación)
Hora: 16.00 hs.
Entrada: Gratis!
Comparten escenario con El Farolito.

Banda: NICOSIS
Lugar: TEATRO ÑUQUEN CUYEN (Alvarado 729, Ramos Mejía)
Hora: 21.00 hs.
Entrada: $8
Comparten escenario con Ocaso 2012.

Por ahora esas dos bandas estan en mi calendario. Para el día sábado no tengo nada previsto, pero si surge algo, trataré de estar ahí.
Sin mas que decir, los invito a darse una vuelta el Domingo bien tarde, o el Lunes a mas tardar, para ver como sonaron estas bandas.

Saludos y abrazos a todos.

feche.

Se sube el telón.

2008-04-17T23:50:00.000-03:00

Buenas tardes/noches queridos conocidos y no conocidos:

A raíz de la necesidad que me surgió de opinar sobre los recitales que, cada vez más a menudo, presencio en algún que otro barsucho o (por qué no?) algún que otro estadio, he decidido que éste sea ese espacio donde mis críticas, que por ahora quedan entre amigos, salgan a la luz.

El juego consiste en presenciar recitales de rock nacional desde un punto de vista objetivo (desde donde escribiré para ustedes y ocupará gran parte del informe) y desde otro subjetivo (desde donde también escribiré para ustedes, pero no tan extensamente) para luego contárselos a ustedes.

Serán objetos de estudio aquellas bandas que ya tienen cierto tipo de consagración por parte del público argentino, y en algunos casos también mundial, y aquellas que recién están dando sus primeros pasos en este loco mundo del rock, lo que se conoce comúnmente como underground.

Me meteré en bares donde no existan baños, donde la cerveza esté caliente, donde el sonido muchas veces no es el mejor, pero donde las bandas se sienten más cómodas tocando (lo sé por propias palabras de músicos). Obviamente, también habrá lugares como un Luna Park, Un Obras (me resisto a llamarlo Pepsi Music), un Velez Sarsfield o un River Plate.

El fin, si se quiere, es que puedan conocer que es lo que están brindando en vivo aquellos grupos de rock que no conocemos, o que solo escuchamos un tema en la radio o en la tele, o que tenemos noción de su existencia porque conocidos nos hablan de ellos, o que sabemos bien quiénes son y qué música hacen, pero nunca pudimos verlos arriba de un escenario.

Me llena de satisfacción hacer este trabajo (aclaró que voy a tomarme esto como un trabajo). Por un lado, porque siendo estudiante de Comunicación Social tengo cada vez más la necesidad de un lugar dónde expresarme libremente; y segundo, porque el tema que elegí me es muy grato y satisfactorio. Para mí, la música (y sobre todo el rock) ocupa gran parte de mi vida.

Espero disfruten de este espacio, y estoy abierto a cualquier tipo de crítica hacia mis textos; serán bien recibidas siempre y cuando se dirigan con respeto, como yo lo voy a hacer.
Si quieren contactarme: federicoargiles@gmail.com

Saludos a todos, y gracias por su tiempo.

feche.